Senada dengan Tasya, pesinetron Asmirandah mengatakan, “Susah juga mencari celana jins yang benar-benar pas. Kadang bagian paha dan pinggul suka enggak sinkron. Kadang malah suka kepanjangan juga.”

Pencarian celana jins yang pas, nyaman, dan bebas masalah bagi seorang wanita mirip perjalanan yang sangat sulit. Menurut penelitian yang dilakukan Levi Strauss terhadap 60.000 perempuan, didapati bahwa lebih dari setengah responden (54 persen), saat mencari celana jins di toko, harus mencoba setidaknya 10 celana yang berbeda sebelum akhirnya menemukan yang tepat dan membelinya. Dengan pencarian sesulit itu, ironisnya, 67 persen perempuan masih percaya bahwa sebenarnya celana jins hanya didesain bagi yang memiliki tubuh seperti model. Lebih parahnya lagi, dari seluruh responden, hanya 28 persen responden merasa jinsnya tepat untuk tubuhnya.

Eden Bunag, Country Manager Levi’s Indonesia, mengatakan, “Sejak kami pertama kali menciptakan jins untuk wanita, 75 tahun lalu, belum pernah ada yang mengubah formula dalam menemukan ukuran jins yang paling pas.” Selama ini, untuk mencari celana jins, kita akan meminta nomor ukuran celana untuk kemudian dicoba. Ketika dibawakan celana nomor yang diminta, ternyata tak muat, maka Anda pun akan mencoba beberapa nomor lain. Sudah menemukan nomor yang pas, tetapi ternyata bahannya tak nyaman. Lalu, pindah merek, eh, ternyata, nomornya berbeda. Uh, rasanya kesal sekali.

Mencoba menjembatani kefrustasian pelanggan wanitanya, Levi’s menggelar survei untuk menemukan bentuk tubuh wanita yang tepat untuk wanita agar celana jins bisa mengikuti bentuk lekuk tubuhnya karena, ternyata, kebanyakan celana jins tidak mengikuti kontur tubuh wanita yang berlekuk.

“Banyak wanita yang merasa tak percaya diri dan berpikir bahwa bentuk tubuhnya bermasalah karena tak muat pada jinsnya. Nope! Tubuh kita adalah anugerah dari Yang Maha Kuasa. Seharusnya bukan kita yang mengikuti bentuk barang, tetapi barang yang mengikuti bentuk tubuh kita!” ujar Indah Sariva, Product Manager Levi’s Women Indonesia, di FX, beberapa waktu lalu.

Levi’s menggebrak dengan sebuah sistem pengukuran tubuh yang baru untuk mengatasi masalah ini. Lekuk tubuh wanita, menurut riset Levi’s, bisa dikelompokkan menjadi 3 bagian, tergantung jarak antara titik terdalam pada pinggang dan titik terluar pada panggul. Ada wanita yang memiliki lekukan sangat celong, ada yang menengah, ada yang hampir lurus. Pengelompokan tersebut adalah Bold Curve, Demi Curve, Slight Curve.

Bold Curve adalah lekukan cukup dalam pada pinggang, dan jarak terdalam pada pinggang dengan titik terluar dari pinggul lebih dari 5 inci.
Demi Curve adalah lekukan pinggang yang cukup/menengah. Jarak terdalam pada pinggang dan titik terluar pinggul antara 3,5-5 inci.
Slight Curve adalah lekukan pinggang wanita yang nyaris tak terlihat atau cenderung lurus. Kabar bagus untuk Anda yang memiliki tubuh cenderung kurus. Celana Slight Curve akan memberikan kesan bokong lebih berisi dan padat.

Perlu diingat, berat tubuh atau jumlah lemak tidak berpengaruh pada bentuk lekukan ini. Dengan diketahuinya bentuk-bentuk lekuk tubuh wanita ini, maka lebih mudah untuk Levi’s menyesuaikan celana yang tepat untuk para wanita. Masing-masing bentuk tubuh tersebut memiliki area dan karakteristik masing-masing yang perlu dipertahankan. Karenanya, diluncurkanlah rangkaian jins terbaru Levi’s yang diberi nama “Levi’s Curve ID”.

Untuk Anda yang ingin merayakan lekuk tubuh Anda, coba kunjungi gerai Levi’s. Di sana, Anda akan didampingi untuk menentukan bentuk lekuk tubuh Anda yang paling tepat. Setelah menemukan lekukan mana, Anda baru menentukan ukuran celana. Biasanya, ukuran celananya 1 nomor di bawah ukuran Anda yang biasa. Celana-celana ini didesain untuk membantu wanita lebih nyaman saat mengenakan celana jins. Bahannya yang halus dan cukup stretchy sangat membantu pergerakan. Yang lebih penting, bagian belakang celana akan memberi support yang pas dan memeluk bokong sehingga tak ada lagi (jika Anda memilih celana yang tepat) “celengan” atau celana dalam yang menyelinap keluar.

Untuk masing-masing jenis, Levi’s menyediakan 3 tipe model untuk dipilih; straight, skinny, dan bootcut. Celana baru dan sistem pengukuran ini sudah terlaksana sejak awal Agustus ini di gerai-gerai Levi’s. Mudah-mudahan dengan sistem fitting baru ini, wanita tak perlu lagi menghadapi upaya sulit mencari celana jins yang tepat. Harga yang disampaikan berkisar antara Rp 399.000 dan Rp 899.000.

Musim panas identik dengan sinar matahari yang kadang tidak bersahabat. Namun, bukan berarti Anda harus menyepelekan penampilan. Justru di musim ini, Anda bisa tampil gaya dengan pilihan fesyen yang tepat.

Anda dapat tampil glamor dengan maxi dress. Berikut, trik yang wajib Anda ikuti bila ingin mengenakan maxi dress, apapun bentuk tubuh Anda.

1. Jika Anda bertubuh mungil, sebaiknya berpikir cermat sebelum mengenakan maxi dress. Hindari dress ”penuh” yang akan membuat tubuh Anda tenggelam.

2. Jika Anda memiliki bobot tubuh besar, maxi dress bisa menjadi pilihan sempurna untuk menutupi lemak di pinggul, paha, dan bokong. Maxi dress berpotongan leher V atau halter neck akan membuat siapapun yang bertubuh besar tampak lebih langsing.

3. Apabila Anda bertubuh tinggi dan memiliki kaki panjang, akan lebih baik jika menggunakan sandal ataupun sepatu datar sebagai pelengkap maxi dress Anda. Sebab penggunaan high heels, ataupun wedges hanya akan membuat maxi dress yang Anda kenakan terlihat terlalu banyak detail.

4. Jika Anda bertubuh kecil, hindari penggunaan sandal ataupun sepatu datar karena akan membuat tubuh Anda tampak lebih kecil. Sebaliknya, penggunaan high heels atau wedges akan sangat membantu.

Sebagai pelengkap maxi dress, tas yang paling cocok adalah tas anyam berukuran besar. Jangan menggunakan bahan kulit, karena akan menambah penampilan terlihat “berat”, yang juga terdapat pada detail dan warna maxi dress. Tas berbahan kain dengan model simpel, dan satu warna juga sangat cocok dikenakan dengan maxi dress Anda.

Pelengkap selanjutnya, cardigan. Maxi dress paling cocok dikenakan dengan cardigan. Cardigan ada beragam bentuk, mulai dari cardigan crop, cardigan tanpa kancing, sampai cardigan dengan draperi yang berkesan jatuh

Dari sisi sejarah, kebaya merupakan bentukan busana atasan yang pertama kali dikenakan wanita Indonesia, terutama perempuan Jawa, yang digunakan bersama kain. Namun pada akhir abad ke-19, kebaya juga populer sebagai busana para perempuan Belanda yang membutuhkan pakaian yang cocok dengan iklim tropis Indonesia.

Selain itu, kebaya juga pernah populer di kalangan perempuan peranakan China sehingga muncul sebutan kebaya encim. Seiring berjalannya waktu, kebaya pun menjadi sebuah simbol feminisme, busana khas perempuan yang kini menjadi busana nasional. Perjalanan panjang kebaya pun ikut memengaruhi bentuk kebaya yang digunakan perempuan Indonesia.

Dokumentasi lama dari abad ke-19 milik keluarga keraton (Surakarta, Yogyakarta, Cirebon) di tanah Jawa masih merekam kebaya panjang ini dengan beberapa ornamen kenegaraan yang terpasang di beberapa sisinya. Gelang dan jam dikenakan di luar lengan kebaya, sementara bros serangkai tersemat di bagian depan membentuk suatu penutup. Jenis ini akhirnya merambah permainan bahan.

Katun kasar dan tenun tradisional tentu saja menjadi cikal bakalnya. Namun, beludru, sutra, dan katun halus kemudian menggantikan bahan-bahan keras sesuai dengan masuknya koloni Eropa ke Indonesia dan membuka jalur perdagangan tekstil antarnegara.

Kurun abad ke-19 dan masa pergerakan awal abad ke-20 adalah kala gemilang bagi kebaya, yang juga digunakan kaum pendatang Eropa dan China dengan ragam penyesuaiannya. Misalnya kebaya bangsawan dan keluarga keraton terbuat dari sutra, beludru, dan brokat dengan hiasan sulam emas, sementara golongan awam mengenakan bahan katun dan tenun kasar.

Kaum keturunan Eropa biasanya mengenakan kebaya berbahan katun halus dengan aksen lace di pinggirnya. Adapun kaum Tionghoa menggunakan kebaya dengan potongan yang lebih pendek dan sederhana, dengan hiasan yang berwarna, lazim disebut kebaya encim.

Seiring berjalannya waktu, kebaya berubah dan sempat tergerus zaman. Apalagi pada masa pendudukan Jepang, saat kreativitas dan produktivitas bangsa ditekan hingga level yang paling rendah.

Pendudukan Jepang di Indonesia memutus jalur perdagangan tekstil dan perlengkapan penunjangnya, akhirnya banyak rumah produksi kebaya tutup dan hanya sedikit perusahaan batik yang bisa bertahan.

Sejak masa itu, jejak kebaya sedikit terhapus, namun para wanita pejuang kemerdekaan yang masih menggunakan kebaya (kebanyakan jenis kebaya Kartini dan kebaya encim), kembali memopulerkannya, kendati harus bersaing dengan busana barat yang dianggap lebih “memerdekakan” perempuan dari simbolisasi kebaya masa lalu, yang mengungkung perempuan dalam lilitan korset dan kain panjang. Namun sekali lagi, anak bangsa membuktikan kreativitasnya.

Kebaya pun kembali bangkit dari keterpurukannya, bersama dengan maraknya batik, kebaya pun terangkat kepopulerannya. Sebut saja Rumah Mode Prajudi ataupun Iwan Tirta yang berjasa besar melestarikan busana nasional tersebut, sehingga kebaya pun terus lestari di tangan para generasi penerus.

Awal 1990-an, Ghea Panggabean menghadirkan kebaya “gaya baru” menggunakan material sutera organdi dengan sulaman khas keraton. Ghea pun berhasil meyakinkan bahwa kebaya bisa dipakai sebagai busana kontemporer dengan padu padan tidak terbatas hanya dengan kain panjang atau sarung.

Kebaya ala Ghea ini pun menjadi populer sebagai busana kaum elite, dan pada akhirnya banyak dikembangkan desainer lokal lain. “Kebaya itu unik karena sangat mudah beradaptasi terhadap setiap jenis bawahan, bisa dikenakan untuk setiap acara,dan seksi,” kata Ghea.

Tak heran bila kebaya bisa bertahan memasuki milenium baru dan tentu hal ini tidak terlepas dari jasa semua perancang yang mendesain kebaya sebagai busana kontemporer.

Ghea juga menjelaskan, awalnya perempuan di Indonesia mengenakan kain yang dililitkan di tubuh yang kemudian berkembang dengan atasan berkerah bulat atau berbentuk T.

“Karena waktu itu belum ada kancing, maka untuk menyatukan atasan yang memakai belahan tengah di bagian depan ini dipakai peniti dan bros,” sambungnya, menjelaskan industri bros dan aksesori lain yang ikut berkembang dengan kebaya.

Namun, bukan hanya di tangan Ghea kebaya modern berevolusi. Kita kini mengenal kebaya Ramli, Anne Avantie, Marga Alam, ataupun Amy Atmanto, para desainer yang serius menggarap kebaya dengan sentuhan kontemporer tanpa harus kehilangan nilai sejarahnya. Sebutlah Amy Atmanto yang setiap tahunnya selalu menghadirkan kreasi baru kebaya, baik secara pola, siluet, cutting, maupun material.

Di tangan Amy, kebaya bukan hanya berbahan sutra, katun, ataupun beludru, melainkan merambah ke jalur sifon, shantung, lace, ataupun jenis tekstil lainnya, yang kemudian ditingkahi teknik bordir, renda, pilin, lipit, layer hingga quilt untuk mewarnai kemegahan kebaya.

Tidak ketinggalan juga aplikasi ornamen penuh kilau macam payet, kristal, atau batu-batu mulia, sehingga kebaya bukan lagi sebuah busana, melainkan sebuah karya seni. Alasan itu juga yang membuat Amy menyebut setiap koleksinya sebagai masterpiece.

“Every piece is a masterpiece, karena dirancang dengan kekhasan tersendiri, khusus bagi masing-masing individu,” tutur desainer yang dipercaya menjadi ambasador Swarovski ini.

Incoming search terms for the article:

• ragam kebaya indonesia

Adapun lokasi utama pekan mode London akan bertempat di Somerset House di mana nama-nama besar seperti Matthew Williamson, Mark Fast, serta label ikonik Inggris Burberry akan mempertunjukkan koleksi terbaru musim semi dan musim panas 2011.

Rangkaian koleksi terbaru para peritel serta desainer muda layaknya Topshop, Meadham Kirchhoff, Michael Van Der Ham, Mary Katrantzou, Richard Nicoll, Peter Pilotto, dan Fashion East akan bertempat di lokasi baru, Eurostar Terminal, yang berada di seberang Waterloo Bridge, hanya beberapa menit dari lokasi utama.

Sebelumnya, Topshop mempertunjukkan koleksinya di University of Westminster dan kemudian hijrah ke Flower Cellars yang berlokasi di Russell Street. Adapun merayakan lokasi baru pertunjukan, Topshop menjanjikan pergelaran spektakuler, termasuk pelayanan katering istimewa. Seperti apa? Kita lihat saja nanti.

Di Indonesia, ada banyak suku, masing-masing suku tersebut memiliki adat istiadatnya. Tetapi keberagaman tersebut memiliki kesamaan, salah satunya dalam menyambut hari pernikahan. Hari pernikahan di masing-masing suku dianggap menjadi suatu hal yang sakral dan perlu disambut dengan cara, kebiasaan, serta interpretasi yang berbeda-beda. Ini merupakan sebuah nilai budaya yang unik dan memiliki daya tarik tersendiri yang tak pelak harus dilestarikan. Sedikit banyak, hal-hal budaya semacam ini merupakan identitas bangsa kita.

Melihat pentingnya melestarikan budaya ini, Bella Donna Group dan Shangri La Hotel Jakarta bekerja sama menggelar acara pameran pernikahan adat yang diberi nama Mahligai Megah Nusantara. Acara yang berlangsung dari tanggal 14 hingga 17 Agustus 2010 di hotel Shangri La Jakarta ini akan menampilkan 7 budaya pernikahan Indonesia. Ketujuh budaya yang dikedepankan antara lain; Betawi, Batak, Minang, Palembang, Sunda, Jawa, dan China Peranakan.

“Tak hanya pameran, tetapi acara ini juga ditujukan untuk mengedukasi para pengunjung. Di antaranya, lewat dekorasi di masing-masing anjungan adat, ditambah lagi lewat tulisan keterangan di depan masing-masing anjungan, juga dengan pasangan pengantin yang mengenakan busana adat masing-masing budaya,” jelas Diany Pranata Chandra, selaku pimpinan Bella Donna Group.

Seperti yang dijelaskan Diany, yang bercita-cita untuk melestarikan budaya pernikahan tradisional sebelum diklaim oleh bangsa lain lagi, ajang ini dikreasikan untuk mengedukasi para calon mempelai mengenai adat pernikahan tradisional. Selain yang disebutkan di atas, para pengunjung bisa menikmati show tata cara umum pernikahan adat. Untuk hari ini, Minggu (15/8/2010), tertulis pada jadwal, akan ada show pernikahan suku Minang pada pukul 13.00, dilanjuti dengan peragaan busana Wangie Fashion House dan Ferry Setiawan pada pukul 14.00. Kemudian dilanjuti dengan traditional show adat Sunda, pada pukul 16.00, dan diakhiri dengan peragaan busana oleh Ivan Gunawan pada pukul 19.30.

Sementara esok, Senin (16/8/2010) akan ada perlombaan rias pengantin berturut-turut mulai dari PAES Modifikasi Nusantara, Non PAES Modifikasi Nusantara, dan Komersial Internasional mulai dari pukul 10.30. Diteruskan dengan peragaan busana cheong sam dari beberapa perancang, serta peragaan busana dari Widhi Budimulia pada pukul 16.30 hingga selesai. Pada hari terakhir, Selasa (17/8/2010), akan ada peragaan busana oleh APPMI pada pukul 13.00, lalu traditional show adat Betawi pada pukul 14.30, dan peragaan busana dari beberapa desainer lainnya.

Incoming search terms for the article:

• budaya perkawinan suku di Indonesia
• pakaian pengantin adat indonesia
• pakaian pernikahan di indonesia
• pernikahan kebudayaan tradisional indonesia
• shangrila pameran pernikahan daerah

Bertempat di Plaza Indonesia, Jakarta, IIFC memiliki beberapa tujuan, di antaranya menjadikan acara ini sebagai salah satu fesyen tahunan berskala internasional. Setara dengan Hong Kong Fashion Week, New York Fashion Week, dan Paris Fashion Week.

IIFF juga diharapkan bisa membuka jalan dan memfasilitasi pelaku fesyen muslim Indonesia menjadi pemasok fesyen muslim tingkat dunia, sekaligus menjadikan Indonesia sebagai Kiblat Fesyen Muslim Dunia pada 2020.

“Anggota APPMI yang berjumlah 180 terdiri dari 30 anggota yang berkecimpung di bisnis busana muslim. Indonesia menjadi pusat busana muslim di tahun 2020. Saya pikir, masuk akal untuk kita berbenah diri, yang dimana stakeholder ada di sini. Di mana tahun depan mungkin makin banyak stakeholder yang bergabung akan membuat acara ini lebih besar. Artinya, akan membuat lebih menampung sumber daya manusia untuk dikaryakan. Jadi ini sebetulnya harus menjadi gerakan nasional,” papar Taruna Kusmayadi, Chairman IIFF dalam konferensi pers Indonesia Islamic Fashion Consortium di Multi Function Hall, Plaza Indonesia, Jakarta, Selasa (3/7/2010).

Menurut Taruna, IIFF berbeda dengan acara yang kerap diselenggarakan menjelang bulan suci Ramadan dan Lebaran.

“Kalau biasanya pengusaha dan desainer fesyen muslim menyelenggarakan acara sendiri-sendiri. Maka IIFF merupakan kolaborasi para desainer dan pengusaha fesyen muslim di Indonesia. Gaungnya akan lebih terdengar dan mendunia,” tuturnya.

Pada tahap awal, IIFF memiliki serangkaian program. Dibuka dengan fashion show bertema “Lebaran Bersama Shafira” (Shafira) dan “Kembali Fitri” yang melibatkan APPMI (Asosiasi Perancang Pengusaha Mode Indonesia) DKI Jakarta, Divisi Busana Muslim pada 3 Agustus 2010.

Lalu, pada 4 Agustus 2010 akan diadakan Final Lomba Rancang Busana Muslim (LRBM) 2010 Majalah NooR, serta talkshow “Wirausaha Pemula”. Sedangkan program puncak IIFF diselenggarakan pada 12 Agustus sampai 3 September 2010.

“IIFF pun bisa menjadi standar untuk mengukur kemampuan industri dalam negeri sebelum bertarung ke pasar dunia. Kita bersatu untuk maju bersama-sama,” tukas Taruna.(nsa) dikutip dari okezone.com

Incoming search terms for the article:

• baju muslim trend 2010 menurt majalah noor
• indonesia islamic fashion fair
• indonesia jadi pusat mode jilbab 2020

Kendatipun pada abad ke-21,baik mode maupun seni semakin menampakkan sisi komersialnya, keduanya tetap saling berhubungan walau tidak seerat dulu. Pada masa lalu, couturier Prancis Paul Poiret kerap mengambil inspirasi dari lukisan bergaya impresionis hasil kreasi Picasso, Francis Picabia, Maurice Vlaminck, Matisse, Dufy, Rouault, Utrillo, ataupun Andre Derain. Tidak hanya lukisan, seni teater juga memberikan banyak pengaruh terhadap gaya rancangan Poiret.

Dalam sebuah wawancara, Poiret mengatakan kehidupannya sebagai perancang lekat dengan teater. Apalagi Poiret memang berangkat dari desainer kostum untuk teater. Dia kerap membuat rancangan bernapas teatrikal dalam warna cerah yang menjadi ciri khasnya.

Tentu saja, kolaborasi mode dan seni tidak hanya dilakukan Poiret. Di dunia modern saat ini, seni tetap menjadi bagian tak terpisahkan dari mode, terutama di panggung adibusana. Di panggung tersebut, inspirasi desainer tertuang tanpa batas. Lihat saja yang dilakukan John Galliano untuk Dior dengan ”mencontek” gaya busana geisha Jepang yang dipadukan bersama busana para putri Versailles atau Alexander McQueen yang mengambil lukisan dan patung dari Chapel Sistine sebagai motif cetak untuk koleksi pamungkasnya.

Di Indonesia, mode dan seni juga sekali lagi menunjukkan kolaborasinya. Kali ini melalui pergelaran Destination Art Wonderland yang dipersembahkan Mastercard. Vice President & Senior Country Manager Mastercard Indonesia Vadyo Munaan mengatakan, acara pameran yang dihelat di Onfive Grand Hyatt Jakarta tersebut sebagai bentuk dukungan Mastercard terhadap karya seni para seniman muda Indonesia.

”Dengan acara ini, kami bermaksud memberikan kesempatan kepada para seniman muda Indonesia untuk memamerkan karya cipta mereka ke kalangan yang lebih luas,” tutur Vadyo.

Adapun para seniman muda tersebut adalah Angki Purbandono, Badzruzzaman, Hendra Harsono, dan Theresia Agustina Sitompul yang merupakan seniman bimbingan Vivi Yip dari Vivi YipArt Room.

Tidak hanya melalui lukisan dan patung, Destination Art Wonderland juga menampilkan sisi mode dengan mengundang Sally Koeswanto yang menghadirkan dua koleksi adibusananya.

”Saya menampilkan dua koleksi yang mewakili citra seni kontemporer,” ujar Sally yang datang mengenakan busana serbahitam dalam gaya rock chic.

Desainer yang terpilih sebagai Ksatria Mode versi majalah Dewi ini menampilkan dua gaun adibusana dalam warna kontras, hitam dan putih.

”Yang hitam itu mewakili sisi though seorang wanita,” papar Sally.

Bustier, harness, dan draperi yang menjadi ciri khas rancangan Sally terlihat menonjol dalam koleksi tersebut. Sementara, untuk menambah kesan avant-garde, desainer asal Surabaya itu melengkapi rancangannya dengan hairpiece yang terbuat dari potongan gagang kacamata dan akar-akaran.

Adapun untuk gaun putih, yang menggambarkan sisi feminin seorang perempuan, Sally memilih tampilan lembut melalui potongan ala maid dengan train panjang berdetail pita yang mengalir dari pinggang.

”Seni adalah bagian dari mode dan begitu juga sebaliknya,” ujar Sally, yang juga mengatakan dirinya kerap kali terinspirasi saat melihat sebuah karya seni, entah itu lukisan, patung, ataupun arsitektur.

Apa yang dikatakan Sally merepresentasikan hubungan yang tak pernah putus antara mode dan seni, terutama sepanjang abad ke- 20. Keduanya saling memengaruhi sehingga tercipta aliran seni modern. Dokumentasi kolaborasi seni dan mode yang terus berkembang bahkan bisa dilihat dari perjalanan mode berevolusi dari citra grande menjadi lebih minimalis, praktis, dan dinamis. Tidak hanya segi siluet, desainer pun ikut mengembangkan seni modern ke dalam berbagai media.

Kebangkrutan Christian Lacroix serta mundurnya Givenchy dari pergelaran Paris Haute Couture menjadi bukti nyata meredupnya lampu haute couture. Dalam pernyataannya pada media, Givenchy telah memutuskan untuk tidak lagi mempertunjukkan koleksi adibusananya di catwalk Paris Haute Couture. Sebaliknya, Givenchy hanya akan mempertunjukkan koleksi tersebut secara privat kepada para klien serta editor mode. Ricardo Tisci, Direktur Kreatif Givenchy mengatakan untuk dirinya akan mendesain 10 koleksi adibusana yang akan dipertunjukkan secara tertutup di sebuah town house dari abad ke-18 yang berada dalam kompleks Place Vendome di Paris.

“Kami ingin menghadirkan couture dalam suasana yang lebih istimewa dan personal bagi para klien, bukan hanya sekedar pertunjukkan catwalk,” papar Tisci. ”Dalam pertunjukkan tertutup, konsumen bisa mendapatkan couture moment dengan lebih kental,” sambungnya.

Lebih lanjut, Tisci menyatakan bahwa di era sekarang ini, personalisasi antara brand dengan loyal costumer-nya sangat diperlukan. ”Era baru yang dimulai setelah resesi global membagi industri mode menjadi dua, catwalk show untuk koleksi ready-to-wear yang semakin komersial, sementara haute couture kembali ke akar eksklusifnya,” pungkas suksesor John Galliano tersebut.

Rumah mode Givenchy didirikan tahun 1952 oleh desainer Hubert de Givenchy dan merupakan salah satu dari 15 anggota Chambre Syndicale de la Haute Couture, sebuah organisasi mode di Paris yang menyeleksi desainer untuk menampilkan koleksi adibusana di Paris Haute Couture yang telah berdiri sejak 1945.

Jika kembali pada arti katanya, haute couture merupakan cara French Fashion untuk mengungkapkan adibusana, kreasi koleksi eksklusif yang ditujukan bagi konsumen spesifik. Karenanya haute couture selalu mengagungkan detail, kualitas serta segala yang terbaik, untuk material maupun pengerjaan. Di haute couture, biaya bukan prioritas utama alias dikerjakan dengan bujet longgar sehingga identik dengan harga yang melambung. Namun, selera konsumen yang terus berevolusi dan perubahan iklim ekonomi membuat haute couture terdesak. Popularitas haute couture tergantikan pret-a-porter yang lebih dinamis, wearable, dan terjangkau. Kendati demikian, haute couture masih menjadi sebuah niche dalam dunia fashion yang tidak tergantikan. Dan untuk itu, para desainer menyadari bahwa merekalah yang harus berubah dan menyesuaikan diri dengan pasar yang berlaku. Salah satu bentuk adaptasi pasar yang dilakukan para couturier di panggung Paris Haute Couture adalah dengan menghadirkan koleksi yang lebih wearable dan adaptable ketimbang gaya avant-garde.

Bagi konsumen sekarang, harga koleksi haute couture yang bisa mencapai lebih dari USD100 ribu untuk sebuah gaun, terasa mencekik leher. Karenanya mereka berpaling kepada koleksi ritel yang bekerja sama dengan desainer untuk mendapatkan produk dengan nilai lebih. Sementara para desainer menganggap harga tersebut adalah wajar, mengingat adibusana bukanlah sekadar busana, melaikan seni, the art of fashion.

“Haute couture bukanlah ready-to-wear, kami tidak memperlakukan kedua koleksi tersebut sama. Namun untuk menyiasati iklim ekonomi saat ini, desainer harus bisa menurunkan sisi avant-garde dan menyesuaikan dengan keinginan pasar tanpa meninggalkan prinsip desain,” papar Elie Saab, couturier asal Libanon.

Konsumen yang berubah dan pasar yang bergeser memang sedikit mengubah wajah industri haute couture. “Bisa dibilang kini haute couture menjadi lebih praktis mengingat hal itulah yang sebenarnya dicari oleh konsumen,” jelas Editor-in-chief Vogue Rusia Aliona Doletskaya.

Selain itu, Doletskaya juga mengatakan bahwa praktikalitas dalam adibusana terbukti membantu para couturier untuk sukses. Contoh muram bisa ditarik dari Christian Lacroix yang harus menutup rumah modenya tahun lalu akibat pailit. Dari segi rancangan, koleksi haute couture Lacroix adalah seni tingkat tinggi, termasuk karena dikerjakan secara handmade, namun hal tersebut tidak membantunya secara finansial. Apa yang terjadi para Lacroix, kontras dengan sukses yang direngkuh Elie Saab karena koleksi couture-nya yang praktis, wearable, namun tetap indah.

1. Saat tak digunakan, selalu bungkus tas tangan agar terhindar dari debu. Gunakan penutup tas yang biasanya diberikan dari toko, atau gunakan sarung bantal yang terbuat dari bahan lembut dan alami.

2. Perhatikan kebersihan tangan Anda saat memegang tas. Hindari menggenggam langsung pegangan tas tangan dengan telapak tangan. Anda pasti setuju, telapak tangan adalah salah satu bagian tubuh yang tanpa sadar, merupakan bagian yang memiliki kuman dalam jumlah banyak. Selain itu, dari penggunaan lotion pun bisa menyebabkan kulit pada tas terlihat kehitaman. “Sebaiknya sampirkan saja tasnya di lengan, jangan menggenggam pada pegangannya. Apit di lekuk sikut. Dengan begini, Anda bisa menghindari kerusakan pada pegangan tas akibat terpapar dari lotion atau kotoran yang melekat pada telapak tangan,” jelas Ticco Chandra, pemilik Colorwash, jasa pencucian profesional khusus tas dan sepatu kulit kepada Kompas Female.

3. Jangan isi tas dengan barang-barang berat, karena bisa merusak bentuk aslinya. Hindari pula membawa pulpen tanpa tutup atau pulpen yang menggunakan pegas otomatis di bagian belakangnya, karena bisa tanpa sengaja mengeluarkan ujung pulpen dan menodai bagian dalam tas. Pulpen yang asal taruh, meski dengan tutup pun bisa menusuk dan merusak bentuk tas. Sebaiknya taruh di dalam kotak pensil tersendiri untuk jaga-jaga. Jangan pula mencoba menggunakan bagian luar tas sebagai tatakan tulisan, ujung pulpen bisa menembus kertas dan menodai tas.

4. Hindari menaruh langsung produk-produk perawatan ke dalam tas. Lotion, foundation, krem, atau produk-produk kecantikan lainnya. Tak pernah tahu kapan produk-produk tersebut bocor dan merusak tas Anda selamanya.

5. Hindari penggunaan tas tangan yang mahal atau spesial jika Anda melihat cuaca sedang tidak bersahabat atau akan berkunjung ke daerah yang lembap atau berpotensi merusak tas karena cuaca atau kondisi yang tidak ramah.

6. Jangan membawa tas tangan mahal ke salon atau penata rambut, karena produk-produk perawatan dan penataan rambut bisa dengan mudahnya menempel dan merusak tas. Selain itu, potongan rambut yang baru diberikan zat kimia juga bisa menempel dan merusak tampilan tas.

7. Jika tas Anda memiliki pegangan yang terbuat dari rantai, pastikan rantai tersebut disimpan di bagian dalam tas saat sedang tidak digunakan. Ini penting agar rantai tidak merusak bahan pada bagian luar tas.

8. Saat penyimpanan, sebaiknya gunakan bubble wrap untuk ditaruh di bagian dalam tas dan menjaga bentuknya. Hindari penggunaan kertas tisu atau koran karena bisa menarik rayap untuk berkembang biak di dalamnya.

9. Hindari penggunaan tas spesial ke supermarket karena jika Anda menaruh di troli, jaring-jaring pada troli bisa meninggalkan bekas permanen atau lebih parah, tumpahan makanan atau minuman akan merusak tas.

10. Ticco juga menyarankan, agar Anda melakukan pelapisan atau waterproofing tas agar terhindar dari kecelakaan-kecelakaan yang tak diinginkan, seperti tersiram air atau terkena noda pulpen. Waterproofing juga memudahkan pembersihan jika tas terkena cairan.

11. “Jangan sekali-kali menggunakan celana jins baru sambil menenteng tas tangan baru pada saat bersamaan. Saya paling sering menemukan jeans stain pada tas tangan dari kulit. Ini terjadi karena tas kulit bergesek dengan jins yang warnanya masih sangat pekat,” jelas Ticco yang menyarankan agar jika sampai terjadi, segera bawa tas ke tempat pencucian tas profesional, jangan sampai menunggu warna jins meresap ke dalam tas terlalu lama.

12. Untuk tas yang disimpan di dalam lemari, usahakan untuk memberikan aliran udara ke dalam lemari, setidaknya angin-anginkan tas atau sepatu kulit agar tidak berjamur. Simpan arang Korea di dalam lemari untuk menyerap kelembapan, jangan gunakan silica gel atau penyerap kelembapan karena bisa tumpah dan malah membasahi tas.

13. Untuk tas dari bahan kanvas, jangan biasakan untuk mencuci sendiri dengan deterjen atau sikat karena akan merusak kondisi awalnya dan malah merusak jaringan benangnya.

14. Jika terkena noda yang membandel, coba warnai kembali tas. Pastikan Anda membawanya ke tempat jasa pewarnaan tas yang profesional.

Koleksi ini terinspirasi oleh Mod Fashion dari London di akhir tahun 1950-an. Beberapa elemen penting produknya antara lain rapi, dipengaruhi British music atau brit pop, seperti The Beatles, Oasis, Radiohead, Blur dan gaya Italian motor scooters.

”Gaya Mods pria menekankan gaya khas stelan dengan kemeja rapi, dasi ramping, blazer dengan ciri kerah yang sempit dan juga sepatu kulit yang runcing,” jelas Marketing Manager PT Lee Cooper Indonesia Suharti Sadja dalam keterangan pers yang diterima redaksi okezone, Rabu (14/7/2010).

Sedangkan Mods wanita, kata Suharti, lebih menekankan gaya Androgyny, yaitu perpaduan antara gaya feminim dan maskulin. Hal ini terlihat dari koleksinya yang sebagian besar slim fitted, baik bagi pria maupun wanita.

”Koleksi ini terdiri dari celana, jacket knit, vest knit, t-shirt dan kemeja untuk pria dan wanita, termasuk denim skirt merupakan koleksi Get Smart dari brand asal Inggris ini,” jelas wanita supel ini.

Untuk koleksi celana, potongan slim fit dan straight fit tersedia untuk pria dan potongan skinny untuk wanita termasuk celana tiga perempat yang juga berpotongan skinny. Harga koleksi ini dibandrol mulai Rp269.500-Rp 469.500.

Incoming search terms for the article:

• cache:dQNlbaLrzHwJ:pakaian biz/uncategorized/mengintip-tren-aksesori-2011 tren warna 2011