Panggung mode, mulai New York hingga Paris, didominasi sentuhan tradisional yang dimodernisasi dengan gaya kontemporer. Nuansa tribal memang tidak pernah gagal memancing perhatian, seperti yang dikatakan Direktur Artistik Gucci Frida Giannini,
”Sesuatu yang eksotik akan membuat busana terlihat apik, unik, dan tentu saja menarik minat konsumen.” Atas dasar itu, Giannini pun menyuguhkan koleksi yang sarat dengan sentuhan tribal, bernapas bohemian, tetapi tetap tidak lepas dari jalur kontemporer.

Karl Lagerfeld malah dengan berani menyuguhkan koleksi yang mengembalikan kejayaan alam pedesaan tradisional ke atas catwalk Paris. Alasannya pun singkat. ”Karena rancangan yang seperti itu yang diinginkan konsumen,” ujarnya.
Kombinasi antara citra tradisional dalam garis rancangan kontemporer memang termasuk dalam garis besar tren mode global yang telah diramalkan Carlin Internasional, global trend forecaster, beberapa bulan lalu. Menurut Carlin, konsumen mode akan beralih pada gaya yang lebih individual tetapi memiliki cita rasa universal.

Tren mode tersebut pun dengan cepat diserap konsumen mode Tanah Air. Lihat saja, di berbagai sudut kota, gaya etnik kontemporer hadir dalam berbagai rasa dan aroma. Ada yang mengenakan terusan cantik dari batik, gaun dari tenun, atau tampil kasual dengan blus batik dengan denim dan sepatu platform. Tidak ada yang salah dengan gaya tersebut, malah menjadikan wajah mode Indonesia semakin menarik. Apalagi mengingat Indonesia punya banyak sekali potensi kekayaan dan keindahan tradisional yang belum tergali secara maksimal.

Indonesia memiliki warisan budaya yang kaya dan terangkum dalam kain-kain indah yang bernilai sejarah serta tersebar di seluruh Nusantara. Lewat kombinasi gaya tradisional dan kontemporer yang kini menggelora di ranah mode, para perancang akan lebih mudah mengomunikasikan semangat nasionalisme.

”Lewat mode, kita sebenarnya bisa membangkitkan rasa nasionalisme melalui busana serta merupakan bentuk sumbangan nyata dari negeri tercinta,” ujar Ketua Rumah Pesona Kain Ike Nirwan Bakrie, dalam sebuah wawancara. Atas alasan itu juga, Ike melalui Rumah Pesona Kain menggandeng para desainer untuk menghadirkan koleksi yang kental dengan nuansa kontemporer. ”Di satu sisi, kain tradisional harus dihormati dengan tetap mempertahankan penggunaannya sesuai pakem dan filosofi yang tersirat dari motifnya. Namun, di sisi lain, generasi muda akan lebih mudah dirangkul untuk mencintai kain tradisional melalui gaya rancangan yang lebih atraktif, kontemporer, dan sesuai mode terkini,” imbuhnya.

Pendapat Ike rupanya senada dengan desainer papan atas Indonesia, Chossy Latu, yang juga ikut terlibat dalam proyek bersama Rumah Pesona Kain. ”Jika orang Indonesia senang memakainya, maka menurut saya itu sudah merupakan salah satu bentuk pelestarian terhadap kain Nusantara, sekaligus menunjukkan kemandirian dan perkembangan mode Indonesia di negeri sendiri,” tutur desainer yang mengeksplorasi kain batik Sidoarjo ini.

Sementara, Oscar Lawalatta mengaku tidak mudah menyuntikkan modernisasi ke dalam kain tradisional, terlebih kain tenun tua yang dibuat dengan teknik dobel ikat.
”Untuk versi orisinalnya saja, membuatnya perlu bertahun-tahun, baik untuk pewarnaan dan penenunannya. Sementara, untuk versi kontemporernya, saya mencoba bereksperimen dengan menggunakan ATBM (alat tenun bukan mesin), tanpa menghilangkan orisinalitasnya,” sebut kakak Mario Lawalata ini.

Karenanya, di ranah mode, dibandingkan kain tradisional lainnya, batik memang telah mencapai puncak eksplorasi dan menjadi bagian dari keseharian masyarakat Indonesia dengan sentuhan kekinian yang membuatnya tampil kontemporer. Kini, kita bisa melihat batik digunakan di hampir semua level kegiatan, mulai busana harian hingga acara formal.

Namun, dari semua batik yang terdapat di Indonesia, hanya beberapa jenis batik yang akrab dan banyak digunakan masyarakat, seperti halnya batik Solo, Yogya, Pekalongan, Cirebon, Madura ataupun batik Jawa Barat yang memiliki barisan warna memesona. Namun demikian, insan mode Indonesia tidak henti-hentinya bereksplorasi dan bereksperimen sehingga batik dan tenun bisa tampil lebih atraktif dalam gaya universal. Di atas panggung mode, desainer papan atas Indonesia mempersembahkan koleksi apik yang disajikan dalam berbagai gaya, baik yang lekat dengan citra etnik, kontemporer, maupun paduan keduanya. Afif Syakur dan Anne Avantie misalnya, Keduanya rupanya bersepakat menampilkan sisi etnik Indonesia secara kental lewat kebaya maupun batik.

Perancang ternama asal Semarang, Anne Avantie, menyajikan koleksi spektakuler yang disarikan dari gemulai indah para penari tradisional.

Royal Courts of Justice menjadi latar belakang nan spektakuler di pertunjukan milik Dame Vivienne Westwood untuk label sekundernya, Red Label. Fashion show Westwood tersebut merupakan yang kedua kalinya di catwalk London, setelah pertunjukan untuk ulang tahun ke-25 Pekan Mode London pada September tahun lalu. Untuk koleksi musim gugur, Westwood menampilkan gaya khasnya, gaun ringan beraksen draperi.

Dari segi warna, Westwood pun tak segan keluar jalur. Busana musim gugur yang biasa berpalet muram, di tangan desainer yang menjadi pencetus gaya punk-rock itu, palet musim gugur berubah ceria. Ungu, fuschia, dan lembayung hadir silih berganti dengan warna-warna koral. Sesekali, Westwood juga menunjukkan sisi ”liar” melalui permainan motif kulit ular yang diletakkan sebagai detail, baik pada aksesori maupun busana.

Seperti biasa, di akhir pertunjukan, Westwood pun memperlihatkan komitmen dan kepeduliannya terhadap sesama. Sebagai penutup, para model berbaris anggun dalam balutan t-shirt yang khusus didesain untuk membantu Fashion for Relief besutan Naomi Campbell guna menggalang dana bagi korban gempa Haiti.

Saat pembukaan acara, Harold Tillman, Chairman British Fashion Council, mengajak seluruh undangan dan pelaku mode yang hadir untuk sejenak menundukkan kepala, mengheningkan cipta atas kepergian salah seorang jenius mode Inggris, Alexander McQueen.

”Sebagai seorang desainer, McQueen memiliki pengaruh yang begitu besar di dunia mode, bukan hanya di Inggris, melainkan di seluruh dunia. Kepergiannya yang begitu mendadak adalah kehilangan bagi kita semua,” ujar Tillman.

Adapun, pekan mode reguler enam bulanan tersebut dibuka istri Perdana Menteri Inggris, Sarah Brown, yang dilaporkan The Telegraph, mengenakan gaun bermotif cetak keluaran Erdem dan dilengkapi ikat pinggang eco-chic yang terbuat dari selang air daur ulang. Dalam sambutannya, Brown mengungkapkan bahwa Pekan Mode London merupakan kebanggaan bagi Inggris. ”Sepanjang sejarahnya, Pekan Mode London selalu menjadi gerbang bagi desainer muda untuk berkarya dan roda utama yang menggerakkan ekonomi kreatif secara dinamis,” ujarnya.

Bakat baru bukanlah satu-satunya yang dicetak Pekan Mode London kali ini, melainkan juga inovasi, yang diperlihatkan melalui peluncuran fitur baru Digital Space, fashion show digital yang bisa dilihat secara langsung melalui live streaming via internet. Salah satu label yang juga menunjukkan inovasi teknologinya dalam hal pertunjukan adalah Burberry. Tidak mengandalkan pertunjukan digital dua dimensi, Burberry melompati tradisi dan menyuguhkan pertunjukan 3D secara simultan untuk para konsumen dan media di New York, Paris, Los Angeles, Tokyo, dan Dubai.

Selain Westwood, nama besar lain yang juga meramaikan catwalk London adalah ”the hippie boy” Matthew Williamson, Betty Jackson, dan Jasper Conran. Untuk koleksi musim gugur, Williamson tetap menghadirkan motif cetak multiwarna tetapi dengan siluet yang lebih beragam, termasuk atasan bergaya cape, mantel beraksen bulu, dan terusan dalam berbagai potongan.

Berbeda dengan Williamson, Jackson justru lebih memfokuskan koleksinya pada aksesori berukuran jumbo yang menemani gaun mini, celana berpipa sempit, dan bolero.

Sesuai pertunjukan Williamson, Sienna Miller, aktris yang juga berprofesi sebagai desainer, mengatakan bisa melihat perkembangan pesat Pekan Mode London di beberapa tahun terakhir. ”Industri mode tengah berevolusi dan kita melihat wujud barunya sekarang,” sebut Miller yang juga mempertunjukkan koleksi Twenty8 Twelve di Pekan Mode London.

Jika Williamson bermain prints dan Jackson pamer aksesori, Conran, yang mengikuti Pekan Mode London sejak 1979 justru menghadirkan gaya penuh volume dalam palet solid. Conran juga banyak bermain dengan potongan kotak dan panel yang menjadikan koleksinya hadir konstruktif.

Pertunjukan Burberry dipenuhi barisan selebriti Hollywood, seperti Kristen Stewart, Claire Danes, Mary-Kate Olsen, Kate Hudson, dan Uma Thurman. Selain selebriti, fashion show Burberry, yang dihelat di Chelsea College of Art, juga dihadiri para editor-in-chief Vogue yakni, Anna Wintour, Carine Roitfeld, dan Angelina Chung. Pekan Mode London untuk musim gugur dan musim dingin 2010/11 menghadirkan 68 runway show dan lebih dari 200 label di area pameran. Lebih dari 5.000 pengunjung, termasuk pihak buyer dan media, diperkirakan hadir.

Pekan Mode London tersebut membantu industri mode Inggris memutar ekonomi dengan jumlah penjualan senilai lebih dari 100 juta poundsterling. Sebagai bonus, Pekan Mode London juga menghasilkan pemberitaan di media internasional senilai 60 juta poundsterling.

Salah satu pembeli yang dibidik Korea adalah Amerika Serikat. Karena itu, para desainer yang tergabung dalam Korean Federation of Design Association (KFDA) mengirimkan sembilan delegasinya untuk mempertunjukkan koleksi terbaru di hadapan pembeli di New York.
Ajang tersebut merupakan debut fashion Korea di pasar ritel Amerika. Para desainer yang tergabung dalam KFDA tersebut bekerja sama dengan Korea International Trade Association dan Korea Women Entrepreneurs Associations.

“Lewat acara ini, kami berusaha menunjukkan pada pembeli Amerika bahwa Korea memiliki produk fashion berkualitas yang bisa disejajarkan dengan desainer internasional dan tentunya sesuai dengan pasar Amerika,” ujar Soo Hyun-choi, desainer label Cubellia yang mempresentasikan koleksi mantel kashmir serta kemeja feminin berdetail ruffles.

“Rancangan saya bergaya feminin, elegan, praktis, dan sangat wearable. Gaya yang saya perhatikan digemari wanita Amerika,” sambung Soo.

Sementara untuk lini yang lebih couture, Korea mempersembahkan koleksi Jeone Mi-young yang membawa label Lilycomes Paris, atau Lee Young-hee serta An Yoon-jung yang menghadirkan rangkaian cocktail dress dengan hiasan sequin, bulu-bulu eksotis, serta kristal.

Terbukti, dengan temuan sejarah berupa anting yang berasal dari Persia yang diperkirakan sudah berusia sejak tahun 2.500 SM. Dari temuan tersebut diketahui bahwa para bangsawan Mesir Kuno sudah menggunakan anting-anting, baik yang berbentuk lingkaran (hoop earings) maupun anting-anting menjuntai (dangling/ chandelier earings).

Di masa lampau, hanya para bangsawan saja yang menggunakan anting untuk menunjukkan satus sosial mereka. Ini terus berlanjut sampai pada abad pertengahan di Eropa. Pada masa tersebut, kaum hawa menggunakan perhiasan kepala yang besar dan berat dengan rambut yang ditata menutupi telinga sehingga seluruh bagian telinga tertutup rapat dengan aksesori kepala. Sedangkan di abad 17, anting-anting menjuntai menjadi populer dan lebih digemari dibandingkan dengan jenis anting lain seperti giwang. Pasalnya, anting jenis ini terbukti mampu membuat penampilan terlihat lebih mewah.

Terkenal dengan sebutan girandolle, anting-anting menjuntai yang panjang dan sangat berat karena bahan dasarnya terbuat dari emas dan perak dengan tiga susun batu-batuan berharga. Saking beratnya, membuat telinga para wanita pada saat itu tertarik memanjang karena beban perhiasan telinga jenis ini.

Di dekade 1920-an, saat model rambut bob pendek digemari, anting-anting menjuntai ini pun melejit popularitasnya. Karena dinilai sangat sesuai dengan gaya rambut berpotongan simpel seperti yang satu ini.

Label ternama Chanel tak mau ketinggalan dengan perkembangan perhiasan telinga. Merek papan atas ini pun mengeluarkan koleksi anting-anting menjuntai panjang serta kalung-kalung panjang yang cantik.

Di masa Perang Dunia II, anting-anting menjuntai surut popularitasnya. Diganti dengan giwang mungil dengan desain yang sederhana. Usai Perang Dunia II anting-anting menjuntai panjang kembali menjadi tren.

Saat ini anting menjuntai memang tidak lagi menjadi primadona dalam pelengkap penampilan, tetapi anting jenis ini tetap dipilih untuk memberi tampilan yang mewah dan istimewa karena banyak bintang Hollywood yang memilih jenis anting tersebut. Semisal saat menghadiri acara Grammy Awards 2010 yang berlangsung 31 Januari lalu. Beberapa aktris seperti Taylor Swift, Beyonce, Carrie Underwood tampil pede dengan anting-anting menjuntai yang dipermanis aksen batu.

Seusai pertunjukan Malik Moestaram yang penuh warna serta energi di Jakarta Fashion Week (JFW) beberapa waktu lalu, panggung mode mendadak dingin. Musik latar berganti dengan nada yang lebih muram, menekan. Panggung gelap dan layar besar di mulut catwalk menyajikan gambar bulan purnama pucat yang menerangi malam. Ada dua kata terpampang dalam warna merah menyala, Sofie, Gothchic.

Sesuai dengan judul koleksi yang disajikannya, Sofie memang menghadirkan koleksi bergaya gothic. Gelap, muram, dingin. Warna-warna solid yang menjadi ciri khas busana gothic pun terlihat mendominasi koleksinya. Namun tidak hanya hitam, Sofie dengan lihai menambahkan kombinasi warna dalam nuansa gelap yang disajikannya.

Ya, gothic tidak harus selalu hitam dan hitam tidak berarti gothic. Di tangan Sofie, gothic tampil sedikit lembut. Gaya busana yang diadaptasi dari busana berkabung wanita di era Victorian itu memang kerap didominasi warna hitam, yang tidak hanya melekat pada busana, tapi juga tata rias. Di catwalk Sofie, dark mood terlihat kental dari tata rias, sementara busananya merupakan campuran citra muram ala gothic dengan sentuhan rebel ala punk rock. Menciptakan tampilan baru, yang disebut Sofie sebagai Gothchic.

“Inspirasinya datang dari bangunan-bangunan tua yang bernuansa gothic. Mistis, dingin, kukuh, dan tak lekang oleh masa,” tutur desainer bernama lengkap Ahmad Sofiyulloh ini.

Menurut Sofie, gedung-gedung tua tersebut menyimpan banyak cerita dan menjadi saksi bisu sejarah, saksi perubahan zaman. Itulah yang ingin disampaikan Sofie melalui koleksinya, bahwa gothic bisa mewakili masa lalu, masa kini, dan masa depan. Refleksi ide Sofie pun terlihat dari permainan warna-warna gelap yang dikombinasikan bersama napas etnik dari motif batik serta aplikasi manik juga metal.

Sofie pun tidak menampilkan koleksi bergaya feminin, melainkan bergaris androgyny. Hasilnya, rangkaian koleksi chic dengan added value dari batik, tie dye, juga lurik yang dikombinasikan dalam gaya neo punk.

Sisi kontemporer koleksi Sofie terlihat dari cutting yang dinamis. Potongan pendek menegaskan gaya praktis kaum urban, sementara kehadiran draperi menunjukkan kelembutan rancangan Sofie.

Highlight lainnya adalah ragam jaket pendek yang menjadi pelengkap busana. Bolero dan blazer pendek yang menyertai terusan ataupun padu padan celana dan blus justru menjadi “senjata” penarik perhatian, selain kombinasi acak dari batik dan lurik.

Sofie juga menunjukkan agresivitasnya dalam hal mix & match. Jodhpur bermotif bunga tampak menarik saat dipadu dengan cropped blazer, blus transparan, serta syal berornamen. Warna merah menjadi center of attention di antara palet-palet gelap dan secara keseluruhan mempertegas campuran gaya gothic dan neo punk yang hendak disampaikan Sofie.

Di kesempatan lain, Sofie mengombinasikan terusan berwarna pucat dengan cutting asimetris bermotif lurik dan batik bersama stoking hitam, fedora studs, heavy choker, serta ankle boots beraksen logam, menciptakan tampilan gothic nan lembut.

Ahli sejarah fashion Valerie Steele yang pernah menerbitkan buku berjudul “Gothic: Dark Glamor”, mengatakan bahwa gothic adalah gaya busana yang tidak lekang dimakan waktu.

“Gothic lebih dari sekadar hitam. Gothic adalah mood yang menunjukkan sisi gelap manusia dan gothic akan selalu hadir di setiap musim,” ujar Steele.

Kenapa? Alasannya, menurut Steele sangat sederhana, karena gothic didominasi hitam, warna yang diagungkan dalam mode.

“Hitam adalah warna yang harus selalu ada, dan karena itu gothic pun akan selalu ada,” terang Steele. “Kendati pun gothic terlihat sebagai anti-fashion, sebenarnya gothic adalah bagian dari fashion itu sendiri,” sambungnya.

Dan karena itulah, gothic terus berkembang dalam fashion dan menjelma menjadi berbagai gaya turunan. Pada ’70-an, gothic bersatu dengan punk dan melahirkan Sex Pistols beserta Siouxsie Sioux sebagai ikon kaum muda, sekaligus mengantar Vivienne Westwood membawa punk ke dalam lingkaran high fashion, saat sekali lagi gothic bertemu gaya Victorian klasik, lalu menjelma kembali sebagai gaya rebel kaum muda di seluruh dunia.

Indonesia patut berbangga karena salah seorang anak bangsa, yakni Selphie Bong turut menyemarakkan perhelatan amal tersebut. Selphie bahkan merupakan desainer termuda di antara sederet desainer internasional lainnya. Didaulat menjadi bagian dari acara, Selphie membuat gaun linen hitam panjang yang beratnya hampir 8 kilogram.

Nama Selphi di kancah fesyen internasional mulai diperhitungkan. Memulai kiprahnya sejak dua tahun lalu, perancang berusia 22 tahun ini mengibarkan nama Indonesia lewat label BONG’S.

Selphie sudah sangat mengerti, bahkan telah mempraktikkan eco sustainable pada semua label pakaiannya. “Saya sangat tergila-gila dengan eco fashion, natural fiber, seperti linen, sutra, katun, dan banyak lagi. Saya sangat senang ketika klien saya memegang gaun saya dan mengatakan “Ini sutra”,” tuturnya.

Selphie menuturkan, publik sekarang semakin peduli dengan kelestarian alam sehingga memahami keberadaan eco fashion. “Kita seharusnya bersyukur, sutra dan linen sudah bisa dijangkau market manapun, dan semua orang sudah mampu menggunakan sutra,” katanya.

Dalam perhetalan tersebut, Selphie disejajarkan dengan desainer terkenal lainnya, seperti Thakoon Panichgul asal Thailand, Peter Ingwesen asal Belanda, Sarah Ratty asal London, dan Diane Von Furstenberg asal New York yang memiliki beberapa butik di mal Indonesia.

“Kami memilih desainer terbaik dunia, terbaik dalam desain dan terbaik dalam melestarikan budaya dan alam,” ucap Christina Dean, penyelenggara acara.

Peter Ingwesen, misalnya, menggunakan bahan katun yang berasal dari Uganda. Ingwersen’s menggunakan 100 persen katun organik untuk rancangan gaun malam warna hitam.

Pemilik label “Noir” ini menyatakan alasannya menggunakan bahan tersebut karena konsumen kini semakin perduli dengan pelestarian alam sehingga perdagangan bahan-bahan natural akan semakin pesat.

Sementara desainer Sarah Ratty, pemilik label “Ciel” ini menggunakan kain rami yang terbuat dari bahan natural. Kain ini sendiri masih awam digunakan, dan masih belum dipasarkan secara luas.

Beberapa isu lingkungan yang menjadi fokus kepedulian, adalah pemanasan global, hilangnya keanekaragaman hayati, buruh di bawah umur dalam industri tekstil terutama Asia, beberapa proses konvensional seperti wol kasar, penyamakan dan pemutihan kulit, pencelupan dan pencetakan tekstil menggunakan air dalam jumlah besar, penggunaan energi atau bahan kimia beracun, dan limbah.

“Industri mode telah menanggapi permintaan gaya berkelanjutan dan serat alami nampak bagus,” ujar Lucas Assuncao dari United Nations Conference on Trade and Development (UNCTAD)

Tungkai besar
Untuk menyiasatinya, pilih celana model bootcut atau rok yang belahannya di bagian sisi. Upayakan untuk memilih rok yang berukuran cukup nyaman untuk bergerak, asalkan jangan yang pas badan. Rok atau celana yang ketat di bagian sisi kaki akan membuat kaki terlihat lebih besar. Jangan pula memilih celana atau rok yang terlalu panjang karena membuat Anda akan terlihat “tenggelam”. Rok yang pendek, tak perlu mini, cukup selutut akan membuat seseorang terlihat lebih tinggi dan ramping.

Pinggul tebal
Kemeja ala pria dimasukkan ke dalam celana bahan atau rok, ditambah sepatu hak tinggi seksi akan memberikan kamuflase di bagian tengah tubuh dan memberi kesan chic.

“Cankles”
Ini sebuah sebutan untuk mereka yang memiliki masalah pada bagian pergelangan kaki yang terlalu tebal sehingga terkesan betis lurus hingga ke tumit. Jangan selalu menyembunyikannya di balik celana panjang. Anda masih bisa mengenakan dress dan rok. Ciptakan kesan cankles yang lebih ramping dengan mengenakan rok selutut dan sepatu dengan tinggi sedang, dengan hak medium. Hindari sepatu hak tinggi yang bertali karena akan menarik perhatian ke arah tersebut. Hindari pula sepatu hak datar, atau lebih dikenal dengan sepatu balet, apalagi yang yang memiliki tali di bagian pergelangan kaki.

Bokong besar
Blazer panjang akan menyiasati bagian belakang Anda yang ukurannya lebih besar dari ukuran biasa. Untuk dalamannya, kenakan dress yang pas dengan tubuh atau jins straight leg (pipa). Hindari celana dalam g-string, kenakan celana dalam hipster dengan bahan lycra untuk memberi sokongan pada bagian bawah bokong dan mencegahnya terlihat tidak kencang.

Panggul lebar
Pilih rok berpotongan A dengan satu warna untuk membuat panggul terlihat lebih ramping. Sebaiknya hindari bahan yang mengilap, bahan satin, atau celana maupun rok berwarna cerah karena bisa menarik perhatian ke arah lipatan dan menciptakan siluet yang lebih lebar.

Bagian bawah yang pendek
Untuk menyiasati kondisi ini, dress dengan empire-waist akan membantu Anda terlihat lebih tinggi. Untuk terlihat lebih modern, pilih dress yang panjangnya selutut.

Bokong rata
Berinvestasilah pada celana dalam yang membantu menyokong bokong dan memberi bentuk pada bagian belakang. Celana hipster juga bisa membantu membuat bagian belakang Anda terlihat lebih bundar dan memberi bentuk.

Bokong lebar
Pilih celana model pipa untuk menyiasati kondisi ini, lebih cocok lagi jika dipasangkan dengan atasan yang pas dengan tubuh dan jaket.

* Gunakan dress atau atasan dengan model kelelawar dengan corak yang abstrak atau animal print (hanya coraknya, RED).

* Padukan dengan legging katun polos yang tidak menampilkan lekukan tubuh, dan warna kulit.

* Gaun-gaun draperi dengan cutting yang tidak beraturan atau menampilkan sedikit kerut masih menjadi tren tahun ini. * Gunakan bahan-bahan chiffon silk atau gaun yang melambai dengan warna polos. Padukan dengan manset bercorak.

* Tunik abaya atau long dress dengan corak abstrak, hindari terlalu banyak ruffle.

* Hindari terlalu banyak ornamen atau detail pada pakaian jika menggunakan terusan bercorak ramai.

* Warna terang dan warna-warna tertier (campuran beberapa warna) menjadi tren tahun ini.

* Gunakan penutup kepala yang simpel dengan korsase (tidak harus berbentuk bunga, tapi lebih bergaya abstrak). Padukan juga dengan sedikit tumpukan kancing atau origami pada penutup kepala polos. Hindari full payet. Yang harus dihindari oleh perempuan berjilbab:

* Jangan menggunakan legging yang transparan atau memperlihatkan warna kulit. Legging bukanlah celana panjang, sehingga hanya boleh digunakan ketika memakai abaya atau terusan panjang. Jika Anda menggunakan terusan yang terlihat agak transparan, maka legging akan digunakan sebagai dalaman.

* Memvariasikan bentuk-bentuk kerudung memang sedang tren. Tetapi jangan sampai kerudung yang Anda modifikasi memperlihatkan salah satu aurat. Misalnya, telinga ataupun leher Anda.

* Pakaian yang cenderung tipis, harus dilapisi. Batas penggunaan pakaian atasan adalah hingga ke pergelangan tangan. Sedangkan panjang bawahan hingga ke mata kaki.

* Hindari penggunaan pelapis tangan yang saat ini sedang tren. Karena umumnya pelapis tangan membentuk lekuk tubuh dan transparan.

Para pakar mode dunia setuju, di tahun 2010, warna cerah tidak lagi hanya digunakan saat musim semi. Melainkan menjadi palet yang wajib ada hingga tahun berakhir. Lihat saja panggung-panggung desainer terkemuka di pekan mode internasional. Hampir seluruhnya tampil atraktif dengan menyuguhkan palet ceria dalam berbagai nuansa, mulai dari citra feminin dengan motif floral hingga yang bergaya retro dalam balutan warna elektrik khas tahun 80-an.

Namun, bila ditarik satu garis lurus dari satu pergelaran ke pergelaran lainnya, terdapat beberapa warna yang menjadi garis tren utama. Bila kuning mencuat tahun lalu, maka di awal tahun ini, warna yang memegang peranan penting adalah tone pink hingga fuschia. Seperti halnya warna lainnya, koleksi pink ini pun tampil dalam beragam rasa. Baik hadir solo dalam kemasan single tone ataupun terlihat semarak dengan teknik polikromatik. Panggung mode dari Eropa hingga Asia pun terkena demam pink spring, terbukti dengan hadirnya palet feminin ini di banyak koleksi desainer.

Eropa diwakili label kawakan Burberry Prorsum. Di tangan Christopher Bailey, sang direktur kreatif, pink tidak lagi tampil konservatif, melainkan hadir kontemporer dalam kemasan gaun lengkap dengan mantel panjang. Sebagai aksen, Bailey menghadirkan ikat pinggang logam yang melilit manis, senada dengan aksesori gelang bertumpuk serta clutch.

Di panggung yang sama, rumah mode Gucci menawarkan gaun bergaya greecian dengan draperi sebagai aksen utama. Berbeda dengan Burberry yang lebih memilih tone solid, Frida Giannini justru menghadirkan citra yang lebih lembut dan rapuh lewat penggunaan warna pudar.

Adapun Karl Lagerfeld menawarkan nuansa pink yang lebih feminin lewat penggunaan motif floral berlatar belakang putih. Secara keseluruhan, rancangan desainer asal Jerman ini untuk lini pribadinya terlihat lebih manis, simpel, sekaligus ringan, dibanding koleksinya untuk Chanel.

Di panggung Madrid, Kira Fernandez mempersembahkan nuansa pink yang lebih elegan. Hal itu tertuang dari garis rancangan klasik serta aplikasi ornamen dekoratif dalam warna emas. Sentuhan Timur Tengah pun hadir dalam besutan Fernandez, terlihat dari bentukan calan jodhpur yang disamarkan melalui aksen draperi dan volume.

Menyeberang ke Asia, Hong Kong Fashion Week yang digelar awal tahun lalu pun menawarkan berbagai varian warna feminin ini. Label yang mengusung gaya urban, MAAZ by Aza Hema menghadirkan pink lewat paduan tubetop berdetail etnik bersama celana pipa berpinggang rendah. Lain lagi dengan Nio Lam yang menyuguhkan pink dalam bentuk stocking dan detail ruffless di atas setelan berwarna biru gelap.

Desainer Hong Kong Peter Lau juga tidak ketinggalan mengaplikasikan warna permen ini dalam koleksinya. Lau menawarkan citra kasual-feminin melalui bentukan cropped bolero, terusan mini bermotif floral, serta kaus kaki panjang.

Tampilan feminin dipertegas Lau dengan permainan aksen balon serta koleksi rajut yang anggun memeluk tubuh. Citra sportif dari pink ditawarkan desainer Spanyol Ruiz de la Prada. Dengan kombinasi warna terang lainnya, seperti oranye, hijau limau, biru, dan kuning, Ruiz sukses menghadirkan kesan dinamis sekaligus seksi, tanpa terkesan monoton.

Kendati hadir dalam berbagai nuansa berbeda, pink tetap tampil manis dan girly, seperti yang disajikan label Tif & Tiffy di catwalk Tokyo. Dalam material rajut, pink justru terlihat lebih lembut dan berkesan feminin.

Indonesia pun tidak ketinggalan mengadaptasi nuansa warna manis ini sebagai garis tren 2010. Desainer senior Indonesia Poppy Dharsono mengatakan, palet pink merupakan warna yang akan banyak dipakai sepanjang tahun. ”Perkembangan mode terus beragam di Indonesia, semuanya hadir dalam tren yang berbeda dan unik. Salah satunya dari segi warna cerah yang akan banyak hadir di tahun 2010,” pungkas

Para desainer menyandingkan fesyen dan arsitektur dalam proses kreatifnya. Elemen arsitektur, seperti geometris, bentuk, volume, dan curving-elemen yang sama dalam busana-dihadirkan dalam cutting, warna, detail, dan material. Arahan tren mode 2010 tersebut tak lepas dari hasil “membaca” para desainer terhadap kecenderungan tren yang akan booming di tahun mendatang. Tapi, dengan tetap mengusung ciri khas rancangan masing-masing.

Deden Siswanto dalam tema “Ferocious Beauty” mengambil inspirasi wanita awal abad ke-20, Mata Hari, yang menggabungkan kecantikan dan keseksian dengan kekuatan dan ketegasan. Karya diwujudkan dalam busana percampuran beragam material dan teknik pengerjaan, salah satunya foiling.

Warna hitam, burnish gold, dan cooper tampil dengan sentuhan ragam warna alam pada motif dan bahan lainnya. Detail dan ornament yang dipakai merupakan kombinasi dari eyelets, embroidery, vintage beads&studs, dan prints.

Eddy P Chandra mendefinisikan tema “Day & Night” sebagai suatu senyawa siang dan malam. Dua hal bertolak belakang yang dapat menghasilkan keindahan. Tema diaplikasikan dalam warna, teknik pengerjaan, konstruksi yang baik, dan detil yang tidak berlebihan namun memberi sentuhan yang menawan. Desainer berusia 62 tahun ini banyak bermain dengan warna merah, hitam, gold, dan silver.

Harry Ibrahim mengangkat tema “Underground Couture,” perpaduan baik-buruk, kuno-modern, fantasi-kenyataan, kontroversi-legal, dan maskulin-feminin. penggunaan bahan tipis dan tebal, seperti sifon, satin, tulle, jacquard, tough satin, dan rajutan pabrik. Warna-warna yang ditampilkan, adalah copper, gold, dan hitam.

Harry Lam dalam tema “Passionate Journey” membawa kita merasakan cinta yang tumbuh ketika melakukan perjalanan ke tempat-tempat yang indah dan romantis. Tebaran bunga sebagai tanda cinta hadir dalam warna pink lembut, merah maroon, silver, dan hitam di berbagai sudut busana.

Henny Noer dengan usungan busana muslimah mengangkat tema “The Magic Touch of Tradition” sebagai penggambaran unsur klasik dan gaya wanita Eropa. Aplikasi penghias busana dijadikan center point pada seluruh koleksi. Henny menampilkan permainan batik dan paduan bahan lainnya.

Malik Moestaram menggunakan tampilan army yang kaku dan maskulin dalam tema “Aggression.” Detail emblem dan tanda kepangkatan di atas bahan warna ungu, terracotta, fushia, hitam, off white, dan hijau tampil dengan “garang,” tapi juga lembut.

Herman nuary dengan usungan tema “Picture Place” banyak menggunakan warna cokelat tua, hitam, hitam, dan oranye. Tampak aplikasi fuur dalam beberapa rancangannya. Irna mutiara dengan tema “Ode to Life” mengaplikasikannya di atas bahan silk, jersey, dan tile yang ringan dan melayang. Warna gold, krem, dan abu-abu ditampilkan polos dalam nuansa lembut. Sementara aplikasi tumpuk tampak bermain apik di sana-sini.

Iva latifah menggunakan dominasi bahan organdi dengan tebaran bunga berwarna cerah dan “centil,” sesuai tema yang diusung, “Flowering.”

Jennij tedjasukmana mengusung tema “Duomo” yang berarti Katedral, salah satu heritage Bandung. Warna didominasi white dan off white dengan aksen warna hitam, merah, kuning, dan hijau. Kemewahan alami, banyak mengambil unsur alam, bahan bertekstur, permainan manik-manik, kayu, dan bebatuan dipadu kemewahan kristal swarovski.

Misan dalam tema “Dara” bermain dengan garis-garis arsitektural penuh keceriaan (playful, elegance, feminin) dalam warna abu-abu, hitam, dan putih dengan sentuhan ungu dan pink.

Nuniek mawardi dengan tema “Reminiscence of the Lost Voyage” berkisah tentang jejak-jejak perjalanan Hindi di sepanjang rute perjalanan dari anak benua Hindia hingga Indocina.

Rebecca ing, usungan tema “Royal e Giocoso”-nya memadukan detail kristal, beads, sequins, pleats, dan layering dalam berbagai dress.

Rudi Liem merancang 12 gaun pesta sore dengan siluet lengkung dan garis dalam tema “Dome Icon.” Dengan materi batik Yogyakarta, Thai silk biru kelabu serta bahan serat nanas kuning mentega hingga terlihat mewah, modern, dan romantis. Sedangkan gaya yang dilacu adalah tahun 60-an.

Susan Zhuang mengambil inspirasi era 20-an dalam tema “Glam Techno Fling” merancang puffed-mini skirts dengan berbagai dimensi bahu. Warna yang digunakan, di antaranya electric blue dan silver-grey menggunakan detail beading, stones, dan kristal.

15 Desainer telah mempresentasikan tren fesyen setahun mendatang. Mana yang akan Anda pilih sesuai dengan karakter diri?